Benedikt: "Dass mich ein Weib geboren hat, dafür dank ich ihr;
                        dass sie mich aufzog, auch dafür sag ich ihr meinen besten Dank;
                        aber dass ich wegen einer meine Flinte an den Nagel
                        hänge und mir irgendwann Hörner aufsetzen lasse, das
                        können mir die Frauen nicht zumuten. Und weil ich ihnen nicht das
                        Unrecht tun will, einer von ihnen zu misstrauen, so will ich
                        mir das Recht vorbehalten, keiner zu vertrauen; und das Ende vom
                        Lied ist, dass ich Junggeselle bleiben will."

Der Krieg ist aus, die Männer sind wieder da: Im sonnigen Messina wollen sich die Kriegshelden Claudio und Benedikt zusammen mit ihrem Anführer Don Pedro eine Weile dem „dolce far niente“ hingeben. Im Haus von Signor Leonato treffen sie auf seine sanfte Tochter Hero und seine selbstbewusste Nichte Beatrice. Was zwei simple Liebesgeschichten werden könnten, entwickelt sich aber nicht nur zu einer Achterbahnfahrt mit mehr als einem halben Dutzend Intrigen, Gegenintrigen und Verwechslungsgeschichten, sondern vor allem auch zur geistreichen Gegenüber-stellung eines klassisch-patriarchalischen und eines ironisch gleichberechtigten Beziehungsmodells. Während die traditionelle Liebesgeschichte zwischen Hero und Claudio beinahe in einer Tragödie endet, die nur durch alle Mittel der Komödie verhindert werden kann, raufen sich Benedikt und Beatrice als ebenbürtige Gegner in vielen Wortgefechten zum Paar zusammen.
 
Inszenierung: Bruno Max
Raum: Robert Notsch
Kostüme: Sigrid Dreger
Musik: Fritz Rainer
 
Mit: Lisa-Marie Bachlechner, Veronika Petrovic, Christina Saginth. Regina Schebrak, Raimund Brandner, Randolf Destaller, Bernie Feit, Florian Lebek, Thomas Marchart, Benjamin Plautz, Christoph Prückner, Leopold Selinger und Hendrik Winkler.

Im Februar führte Walter Pobaschnig ein Interview mit mir - zu lesen ist das ganze hier:

Zwei junge Leute, Conny und Tristan, melden sich freiwillig für eine klinische Studie. Sie lernen einander beim Medikamententest kennen und fühlen sich überraschender-weise sofort zueinander hingezogen. Aber nicht nur, dass die Sorglosigkeit ihrer entstehenden Beziehung die ganze Studie gefährdet und die überwachenden Ärzte in Panik versetzt: Ist es eine echte Liebe, die da entsteht, oder nur eine Neben-wirkung der getesteten Antidepressiva? Aber vielleicht sind sie ohnehin nur auf Placebos?
 
Die britische Fernseh- und Theaterautorin Lucy Prebble (*1981) schickt uns mit "The Effect" auf eine teils komische, teils berührende, immer sehr menschliche Forschungsreise zwischen Hirn und Herz mit vielen überraschenden Wendungen. Was macht Gefühle echt? Wo sind die Grenzen der modernen Medizin? Wie kann man sich eines anderen Menschen jemals sicher sein?
 
Das Stück wurde 2012 mit großem Erfolg am National Theatre in London uraufgeführt und in Folge mit dem Critics' Circle Award für das "Beste neue Stück" ausgezeichnet.
 
Inszenierung: Bruno Max
Raum: Marcus Ganser
Kostüme: Sigrid Dreger
Maske: Gerda Fischer
Musik: Fritz Rainer
Licht: Andrea Wezdenka
 
Mit: Veronika Petrovic, Christina Saginth, Marc Illich und Anselm Lipgens.

"Natürlich interessiere ich mich für die Zukunft. Ich will schließlich den Rest

meines Lebens dort verbringen."

Bekannter als Winnetou, spannender als Sherlock Holmes, das meistverfilmte Buch der Weltliteratur: Nach der Coronapause und als Verlängerung der pandemiebedingt verkürzten Stadttheater-Spielzeit gönnen wir unserem Publikum- und uns selbst- ein großes Freiluftspektakel vor ungewöhnlicher Kulisse: „Die Drei Musketiere“, vor der späthistorischen Fassade des „Hyrtlschen Waisenhauses“ in bewährter Qualität der großen Epischen Stücke, die das große Ensemble des Stadttheaters so gut beherrscht- romantisch, martialisch- und augenzwinkernd zugleich erzählen wir die Geschichte des Erwachsenwerdens des jungen Provinzlers D´Artagnan, der sich auf den Weg ins Paris Ludwig des XIII. macht, um den sagenumwobenen Musketieren des Königs beizutreten, und sein Glück zu machen. Duelle, schurkische Intriganten, leidenschaftliche Frauen kreuzen seinen Weg und nicht zuletzt die große Freundschaft zu den drei Haudegen Athos, Porthos und Aramis, bis endlich aus den „Drei Musketieren“ vier werden können.

Inszenierung: Bruno Max
Bühne: Marcus Ganser & Bruno Max
Musik: Fritz Rainer
Kostüm: Sigrid Dreger
 

Es spielen:
Eszter Hollósi, Linda Holly, Teresa Renner, Christina Saginth, Glenna Madwar-Weber, Randolf Destaller, Bernie Feit, Hermann J. Kogler, Angelo Konzett, Regís Mainka, Tony Matzl, Christoph Prückner, Johannes Sautner, Robert Stuc, u.v.a.

Kartenvorverkauf:
Stadttheater Mödling
ab 05. Juli bis 28. Juli 2021
Montag & Mittwoch: 13.00 – 18.00 Uhr

Büro Wien, Wiedner Hauptstraße 106, 1050
Mo – Fr: 10.00 – 15.00 Uhr

Abendkassa „Die drei Musketiere“ am Hyrtlplatz, 2340 Mödling
17. Juli – 01.August 2021
jeweils Do – So 18.45 – 20.00 Uhr

Was manchem Künstler erst in Zeiten wie diesen klar geworden ist, hat Nestroy schon vor 170 Jahren gewusst: Ein brotloser Schauspieler ist unter Bürgern nicht viel wert, und fürs am Balkon singen gibt’s höchstens Applaus, aber keine Gage. Und wenn zur unerfüllbaren, künstlerischen Höhe, der Ebbe in der Abendkassa und den alltäglichen Provinzschmierenblamagen auch noch eine unerfüllte Liebesgeschichte und eine Verwechslungsposse dazu kommt, dann heißt es bald für die beiden Schauspieler Arthur und Pitzl: „Umsonst! Schad‘ is um mich!“

Nach Höllenangst, einem Highlight der vergangenen Saison, eröffnen wir mit Nestroys Hass- und Liebeserklärung an das unstete Leben der Theatermacher unser Haus. Ob Braunau oder Utzbach: Provinz ist überall! (außer in Mödling natürlich!)

Inszenierung: Bruno Max
Bühne: Marcus Ganser & Bruno Max
Musik: Frizz Fischer
Kostüm: Anna Pollack
Maske: Gerda Fischer

Es spielen:
Magdalena Hammer, Bernadette Mold, Teresa Renner, Christina Saginth, Simon Brader, Randolf Destaller, Hermann J. Kogler, Christoph Prückner, Leonhard Srajer, Jörg Stelling, Markus Tavakoli

Zur Beachtung:

Die Gesundheit unserer Zuschauer ist uns sehr wichtig. Aus diesem Grund haben wir die Zuschauerkapazität deutlich reduziert, nur Personen gemeinsamen Haushaltes dürfen zusammen sitzen, die Mindestabstandsregeln müssen eingehalten werden, bis zum Sitzplatz ist ein MNS zu tragen. Das gesamte Ensemble und Personal ist negativ getestet, die Vorstellung läuft ohne Pause. Diese Regeln werden bis zur Aufhebung der behördlichen Vorgaben aufrecht erhalten. Wir hoffen auf Ihr Verständnis.

Während zwei Drittel der Standorte des Niederösterreichischen Theaterfests aufgrund der aufrechten CoV-Beschränkungen dieses Jahr auf ihre Aufführungen verzichten, wird in Österreichs größtem und ungewöhnlichstem Stationentheater in den Mödlinger Luftschutzstollen trotzdem eine spektakuläre Neuinszenierung gezeigt. Obwohl bereits vor der Krise konzipiert, wird „Utopia- Schöne neue Welten“, ein Streifzug durch die literarischen Zukunftsphantasien der letzten sechs Jahrhunderte, durch die augenblickliche Situation zusätzlich aktuell. Intendant Bruno Max: „Wir haben erfolgreich mit den Behörden eine spannende Lösung erarbeitet, die uns künstlerisch nicht einschränkt. Wir können auch das CoV-Sicherheitskonzept spielerisch in die Handlung einbauen, in geführten Kleingruppen durchwandert das Publikum Utopien und Dystopien und die berüchtigte Schöne Neue Welt“. Ein kräftiges Lebenszeichen vom kultigsten Spielort der TZF-Theaterfamilie.

Die Zukunft war für die Menschen aller Epochen schon immer spannend- ist sie doch der Ort, an dem wir den Rest unseres Lebens verbringen sollen. Von Plato über Thomas Morus´ namensgebendes „Utopia“ bis zu Huxleys beunruhigender Vision einer "Schönen Neue Welt" haben sich Denker, Dichter und Science-Fiction-Autoren Gedanken darüber gebracht, wohin es die Gesellschaft zieht, und wie wir leben sollten. Wir haben dieses Thema schon lange vor der „Corona-Pandemie“ gewählt, doch durch die von unseren Politikern erklärte „Neue Normalität“ bekommt diese Collage atemberaubende Aktualität. Überschwängliche, verstörende, komische und selbsterfüllende Prophezeiungen und Visionen erzählen von Möglichkeiten und Versäumnissen, von der Zukunft von Vorgestern und der Wirklichkeit von Übermorgen. Der fast ein Kilometer langer Mödlinger Luftschutzstollen wird von Bruno Max und seinem riesigen Schauspielerensemble wieder mit bildgewaltigen Träumen und Alpträumen, Utopien und Dystopien bevölkert, zu der ewigen Grundfrage: "Was wird aus uns? Wie werden, wie sollen wir leben?"

Jede Frau ist für gutes Essen anfällig“ schreibt Giacomo Casanova in seinen berüchtigten Memoiren. Nach einjähriger Abstinenz und aufgrund der großen Nachfrage erfinden wir in dieser Saison extra wieder eines unserer beliebten Dinner-Stücke, diesmal an kulinarischer wie erotischer Front ganz vorne: der selbsternannte „größte Liebhaber seines Jahrhunderts“, der Abenteurer, Ausbrecherkönig,
Scharlatan, Frauenversteher und Gourmet Casanova.
 
Alles beginnt während der Französischen Revolution in einem schäbigen Landgasthof, wo einander zwei alte Herren treffen: Der Kleriker, Philosoph und Pornograph Restif de la Bretonne und ein arg zerzauster, aber auf Umgangsformen bedachter, greiser Kavalier: der Chevalier de Seingalt, besser bekannt als Giacomo Casanova. Am Ende seiner Tage und auf der Flucht aus seinem Altersheim auf Schloss Dux in Böhmen taucht er tief in die Erinnerung an die zwei wichtigsten Dinge seines Lebens ein: Schöne Frauen und gutes Essen.
 
Und so begegnen wir Huren und Herzoginnen, Spaghetti und Austern, Nonnen und Zwillingsschwestern, Trüffeln und Venuskonfekt und das p.t. Publikum darf die barocken Köstlichkeiten ausprobieren – ausschließlich die Kulinarischen, versteht sich, nach Originalrezepten aus Casanovas Schriften und Kochbüchern seiner Epoche! Denn, wie schon die schöne Schauspielerin Penelope Cruz einmal sagte: „Wenn ein Mann für dich kocht und er mehr als drei Dinge in einen Salat tut, dann meint er es wirklich ernst!“

Buch und Inszenierung: Bruno Max
Bühne: Marcus Ganser
Kostüm: Sigrid Dreger
Musikalische Leitung: Frizz Fischer

Es spielen:
Angela Ahlheim, Teresa Renner, Fiona Ristl, Ivana Stojkovic, Christina Saginth, RRemi Brandner, Bernie Feit, Hermann J. Kogler, Eric Lingens, Mark Mayr
 

Premiere: Sa, 15.02.2020 um 19.30 Uhr
Weitere Termine:
18.02.2020 – 29.02. jeweils Di-Sa
So.,23.02.2020 um 17.00 Uhr
 
Reservierung und Info: 01 / 544 20 70 
Homepage: www.stadttheatermoedling.at
Kartenpreise: 35 €, ermäßigt 30 €

Kartenreservierung erforderlich. Ermäßigung für Gruppen, Schüler, Studierende, Ö1 Club-Mitglieder sowie Mitglieder der Arbeiterkammer NÖ

Seit 1999 entstehen in Österreichs größtem und extravagantestem Sommerspielort, dem „Theater im Bunker“, jährlich spannende und bizarre Phantasiewelten.  „Karl MayBe.“, im vergangenen Sommer dreizehnmal ausverkauft, wird aufgrund der ungebrochenen Publikumsnachfrage in diesem Sommer noch einmal zu sehen sein. Die verzweigte Stollenanlage des  Luftschutzbunkers bietet den idealen Schauplatz um die merkwürdigen Abenteuer im Kopf des Karl Mays und seine Lebensgeschichte zu visualisieren. Achtundfünfzig (!) DarstellerInnen erwecken in vierundzwanzig Stationen seine Lebensreise zum Leben, vom armen Weberkind über den Kleinkriminellen zum Reiseschriftsteller, der seine imaginären Abenteuer in Buchform millionenfach unter das Volk bringt und danach darauf  besteht, alles selbst erlebt zu haben. Schamloser Betrug oder Lebenslüge eines Phantasten?
Das Publikum wandert von engen Räumen in den dichten Dschungel, vom Schulzimmer zum Gerichtssaal, von der Prärie im Wilden Westen und zu den Schluchten des Balkans. Hinter jeder Türe, hinter jeder Wand warten neue Überraschungen und machen diesen Theaterabend zu einem einmaligen Erlebnis.

Konzept und Inszenierung: Bruno Max
Raum: Marcus Ganser
Kostüm: Alexandra Fitzinger
Musik: Fritz Rainer

Es spielt das Ensemble des Theaters zum Fürchten
 

 Premiere: 11. August 2019
Weitere Termine: 15.8. – 31.9. jeweils Do-Sa, sowie So. 01.09.2019
                               Gestaffelte Beginnzeiten:
                               ab 18:30 – 21:15 Uhr

Reservierung und Info: 01 / 544 20 70 
Homepage: www.theaterimbunker.at

Kinderpsychiater Martin Dysart bekommt von einer Richterin einen außergewöhnlich schrecklichen Fall zugewiesen: der 17-jährige Alan, der in einem Reitstall arbeitet, hat aus vorerst unerklärlichen Gründen mehreren Pferden die Augen ausgestochen. Alan ist anfangs ein schwieriger Patient, der Fragen nur mit gesungenen Werbejingles beantwortet. Im Verlauf der Handlung entdeckt Dysart eine religiöse Obsession des Jungen, der sich aus der dogmatischen christlichen Erziehung seiner Mutter, seiner pubertären unterdrückten Sexualität und seiner eigenen Faszination für Pferde eine eigene Religion geschaffen hat, die das Pferd als Erlöser und moralische Instanz heiligt. Als Jill, eine Mitarbeiterin des Reitstalls, versucht, ihn dort zu verführen, scheitert er am missbilligenden Blick des Pferdegottes und sticht den allsehenden Tieren in einem Befreiungsschlag die Augen aus. Durch die intensive Beschäftigung mit diesem Fall beginnt Dysart langsam zu zweifeln, ob die fehlgeleitete, aber schöpferische Obsession des Jungen wirklich eine zu behandelnde Krankheit ist oder ob er Alan und all seinen Patienten nicht im Grunde eine gesellschaftskonforme Normalität aufzwingt, die ihnen ihr Leben nimmt. Equus war eines der großen Theaterereignisse, aber auch einer der großen Theaterskandale der 70er Jahre. Tabubrüche und epische Spielformen waren damals ungewöhnlich und mutig- doch das Stück hat, wie seine kürzliche Wiederaufnahme im West End und am Broadway beweisen- auch heute noch Kraft, das Publikum zu packen.

 Inszenierung und Raum: Sam Madwar
Kostüm: Alexandra Fitzinger
Musik: Fritz Rainer

Es spielen:
Angela Ahlheim, Christina Saginth, Birgit Wolf, Angelo Konzett, Anselm Lipgens, Christoph Prückner, Robert Stuc

Premiere: Sa, 15.06.2019 um 19.30 Uhr
Weitere Termine:
20.06. – 29.06. jeweils Do-Sa
sowie Di., 25.06.2019 jeweils um 19.30 Uhr
So., 23.06.2019 um 17.00 Uhr
 
Reservierung und Info: 01 / 544 20 70 
Homepage: www.stadttheatermoedling.at
Kartenpreise: Kategorie A: 30 €, Kategorie B: 24 €, Kategorie C: 18 €
                         Kategorie D 13 €
Kartenreservierung erforderlich. Ermäßigung für Gruppen, Schüler, Studierende, Ö1 Club-Mitglieder sowie Mitglieder der Arbeiterkammer NÖ

Eine Mordserie im Privatsanatorium des Fräulein Doktor von Zahnd, wo drei Physiker leben, die wegen ihrer Arbeit Irrenhauspatienten geworden sind. Einer hält sich für Einstein, einer für Newton (weil Einstein schon vergeben ist) und dem dritten, namens Möbius, erscheint vermutlich der König Salomon – oder tut er in Wirklichkeit nur so als ob er verrückt wäre? Der ermittelnde Kommissar steht vor einem ungewöhnlichen Rätsel: Aus welchem Grund sterben hier immer wieder Krankenschwestern? Und was hat das alles mit dem möglichen Ende der Menschheit zu tun? Und kann man einen Gedanken, der einmal gedacht wurde, wieder zurücknehmen? Eine Komödie? Vielleicht. Vielleicht auch nur der ganz normale Irrsinn in Zeiten wie diesen.
 
Inszenierung: Peter M. Preissler
Raum: Martin Gesslbauer
Musik: Fritz Rainer
Kostüm: Alexandra Fitzinger
Maske: Gerda Fischer
 
Es spielen:
Eszter Hollósi, Melanie Flicker, Christina Saginth, Susann B. Winter, Randolf Destaller, Bernie Feit, Karl Maria Kinsky, Hermann J. Kogler, Maksymilian Suwiczak

Premiere: Sa, 30.03.2019 um 19.30 Uhr
Weitere Termine:
04.04. – 13.04. jeweils Do-Sa
sowie Di., 09.04.2019 jeweils um 19.30 Uhr
So., 07.04.2019 um 17.00 Uhr

Diese Science Fiction-Farce des meistgespielten Autors Europas spielt in einer ziemlich nahen Zukunft, in einem von Anarchie geplagten Vorort in Nord-London. Drinnen, in seiner kleinen Hochsicherheitswohnung, versucht der Nerd Jerome seine kreative Blockade zu überwinden. Eigentlich schreibt er an seinem Meisterstück, einer modernen Komposition über – ausgerechnet – die wahre Liebe, die er aus Sprach- und Stimmsamples synthetisieren will, als sich seine geschiedene Frau Corinna mit einem Sozialarbeiter ankündigt. Es geht um das Sorgerecht für die gemeinsame Tochter Jane. Um vor dem Jugendamt bestehen zu können, will Jerome zunächst die Schauspielerin Zoe als seine Verlobte engagieren. Wenn da nicht auch noch der defekte weibliche Haushaltsroboter, eine Fehlkonstruktion mit Eigenleben, ein Wörtchen mitzureden hätte ...
 
Eine brillant gebaute Komödie mit unerwarteten Wendungen und einem der berühmtesten „Ayckbourn-Tricks“.

Inszenierung & Raum: Marcus Ganser
Musik: Fritz Rainer
Kostüm: Alexandra Fitzinger

Es spielen:
Martina Dähne, Christina Saginth, Carina Thesak, Wolfgang Lesky, Anselm Lipgens

Premiere: Sa, 12.01.2019 um 19:30 Uhr
Weitere Termine:
17.01. – 26.01. jeweils Do-Sa